作者：吳冠中 尺寸：36×28cm 材質(zhì)：紙板油畫 創(chuàng)作年代：1972年作 估價：6,000,000-8,000,000 成交價：rmb5,750,000 簽名：荼七二、喜鵲吳冠中一九七二年張仃同志惠正一九八四年春節(jié)荼（背面）
“70年代在農(nóng)村勞動，偶有機會作油畫寫生，深秋，黃葉，干枝上有一群麻雀，空寂無人，麻雀成了我藝術(shù)的生靈。中國傳統(tǒng)繪畫愛畫鳥，也由于和文學的姻緣，人民贊美鴛鴦的戀情，白頭偕老的忠貞。喜上眉梢的諧音使喜鵲和梅花長期同床異夢……” ——吳冠中 縱觀吳冠中的風景畫創(chuàng)作歷程，大致可以分為三個階段。二十世紀三十至五十年代是其風景畫的成形期，這一階段畫家主要受到巴黎風景畫家莫里斯·郁特里羅的影響，因此從杭州藝專，到留學巴黎，直至回國，其作品始終帶有一種散文詩式的基調(diào)，寫實、寧靜、優(yōu)美，但尚未形成標志性的個人繪畫語言。六十及七十年代中，吳冠中的風景畫進入了創(chuàng)作的成熟期。這一時期，畫家在實踐中逐步發(fā)展出一套高度個人化的藝術(shù)理論，即反對西洋畫家固定不變的取景方式，認為應(yīng)該吸取中國畫中的畫面結(jié)構(gòu)與組織方式，將寫生與創(chuàng)造結(jié)合起來，用變換視角的方法進行綜合與提煉。從八十年代起，藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑及重心逐漸轉(zhuǎn)移到中國水墨畫的創(chuàng)新與實踐上，試圖融合中西畫法，探求技法革新的同時，也有意追尋一種東方意蘊的表達。 上世紀六十年代末，吳冠中因“批黑畫”運動受到牽連，被下放至河北農(nóng)村的農(nóng)場勞動，度過了一段苦不堪言的歲月。畫家也因此“機緣”得以近距離地觀察鄉(xiāng)村生活，北方鄉(xiāng)村中那些隨處可見的普通之物后來都成為其重要的創(chuàng)作素材——簡樸的農(nóng)舍，崎嶇的鄉(xiāng)間小道，無名的土山崗，以及各種各樣的植物與莊稼，這些有著鄉(xiāng)土氣息和野性之趣的景致深深吸引著吳冠中，成為他的風景畫取之不盡的靈感源泉。這段時期，其風景畫的主要特點是強調(diào)寫實，色彩樸素，感情濃郁。從創(chuàng)作于1972年的《喜鵲》中，我們便可一窺吳冠中此一階段的藝術(shù)特點：盡管題材平凡，但視角獨特，構(gòu)圖別致，空間的營構(gòu)極為簡約卻富有想象力。 作為吳冠中油畫創(chuàng)作盛期的精心之作，《喜鵲》描繪了富于生趣的鄉(xiāng)村一景。在構(gòu)圖上，藝術(shù)家巧妙借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫中馬遠夏圭式的“一角半邊”取景方法，全幅僅取村舍屋頂，樹木的中段與樹冠以及遠山，并將高大的樹木和輕靈的喜鵲作為主體，在空曠的畫面中，造成一種大與小、動與靜的靈動對比，而那只從樹梢掠翅飛來的喜鵲恰好與視點平衡，頓時令畫面趣味盎然。再細察之，樹木造型優(yōu)美，雙株并立一榮一枯，一高一低，緊緊依偎。高者枝葉繁茂且纏繞著瀑布一般向下流流泄的青藤，層層迭迭，隨風起舞。畫家以中國山水畫般的寫意筆觸，通過線條的交錯與重迭，在粗細、疏密的相互映襯中表現(xiàn)出前者飛揚的姿態(tài)與纏綿的運動感。作為畫眼的喜鵲則以黑色輕松點出，寥寥數(shù)筆即勾勒出對象輕盈的體態(tài)?？v觀全幅，畫家以天然巧思和真摯樸實的情感，為觀者捕捉、定格了尋常生活中令人動容的平凡之美。 出版 《吳冠中全集ii》p175湖南美術(shù)出版社2007年版 《風箏不斷線·緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展（二）——來自全球華人珍藏》p112保利藝術(shù)博物館2011年版 《中國藝術(shù)研究院中國油畫院十年歷程·作品集》p7文化藝術(shù)出版社2017年版 《中國當代大家絲網(wǎng)版畫系列吳冠中》湖南美術(shù)出版社2014年版 |
