作者: 吳冠中 尺寸:36×28cm 材質(zhì):紙板油畫 拍賣日期:2017-12-16 創(chuàng)作年代:1972年作 估 價: 6,000,000-8,000,000 成 交 價: rmb 5,750,000
簽名:荼 七二 喜鵲 吳冠中 一九七二年 張仃同志惠正 一九八四年春節(jié) 荼 (背面) 展覽 2017年 中國油畫院10周年 2007-2017 中國油畫院 / 北京
“70年代在農(nóng)村勞動,偶有機會作油畫寫生,深秋,黃葉,干枝上有一群麻雀,空寂無人,麻雀成了我藝術(shù)的生靈。中國傳統(tǒng)繪畫愛畫鳥,也由于和文學的姻緣,人民贊美鴛鴦的戀情,白頭偕老的忠貞。喜上眉梢的諧音使喜鵲和梅花長期同床異夢……” ——吳冠中
縱觀吳冠中的風景畫創(chuàng)作歷程,大致可以分為三個階段。二十世紀三十至五十年代是其風景畫的成形期,這一階段畫家主要受到巴黎風景畫家莫里斯·郁特里羅的影響,因此從杭州藝專,到留學巴黎,直至回國,其作品始終帶有一種散文詩式的基調(diào),寫實、寧靜、優(yōu)美,但尚未形成標志性的個人繪畫語言。六十及七十年代中,吳冠中的風景畫進入了創(chuàng)作的成熟期。這一時期,畫家在實踐中逐步發(fā)展出一套高度個人化的藝術(shù)理論,即反對西洋畫家固定不變的取景方式,認為應(yīng)該吸取中國畫中的畫面結(jié)構(gòu)與組織方式,將寫生與創(chuàng)造結(jié)合起來,用變換視角的方法進行綜合與提煉。從八十年代起,藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑及重心逐漸轉(zhuǎn)移到中國水墨畫的創(chuàng)新與實踐上,試圖融合中西畫法,探求技法革新的同時,也有意追尋一種東方意蘊的表達。
上世紀六十年代末,吳冠中因“批黑畫”運動受到牽連,被下放至河北農(nóng)村的農(nóng)場勞動,度過了一段苦不堪言的歲月。畫家也因此“機緣”得以近距離地觀察鄉(xiāng)村生活,北方鄉(xiāng)村中那些隨處可見的普通之物后來都成為其重要的創(chuàng)作素材——簡樸的農(nóng)舍,崎嶇的鄉(xiāng)間小道,無名的土山崗,以及各種各樣的植物與莊稼,這些有著鄉(xiāng)土氣息和野性之趣的景致深深吸引著吳冠中,成為他的風景畫取之不盡的靈感源泉。這段時期,其風景畫的主要特點是強調(diào)寫實,色彩樸素,感情濃郁。從創(chuàng)作于1972年的《喜鵲》中,我們便可一窺吳冠中此一階段的藝術(shù)特點:盡管題材平凡,但視角獨特,構(gòu)圖別致,空間的營構(gòu)極為簡約卻富有想象力。
作為吳冠中油畫創(chuàng)作盛期的精心之作,《喜鵲》描繪了富于生趣的鄉(xiāng)村一景。在構(gòu)圖上,藝術(shù)家巧妙借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫中馬遠夏圭式的“一角半邊”取景方法,全幅僅取村舍屋頂,樹木的中段與樹冠以及遠山,并將高大的樹木和輕靈的喜鵲作為主體,在空曠的畫面中,造成一種大與小、動與靜的靈動對比,而那只從樹梢掠翅飛來的喜鵲恰好與視點平衡,頓時令畫面趣味盎然。再細察之,樹木造型優(yōu)美,雙株并立一榮一枯,一高一低,緊緊依偎。高者枝葉繁茂且纏繞著瀑布一般向下流流泄的青藤,層層迭迭,隨風起舞。畫家以中國山水畫般的寫意筆觸,通過線條的交錯與重迭,在粗細、疏密的相互映襯中表現(xiàn)出前者飛揚的姿態(tài)與纏綿的運動感。作為畫眼的喜鵲則以黑色輕松點出,寥寥數(shù)筆即勾勒出對象輕盈的體態(tài)??v觀全幅,畫家以天然巧思和真摯樸實的情感,為觀者捕捉、定格了尋常生活中令人動容的平凡之美。
出版
《吳冠中全集 ii》 p175 湖南美術(shù)出版社 2007年版 《風箏不斷線·緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展(二)——來自全球華人珍藏》 p112 保利藝術(shù)博物館 2011年版 《中國藝術(shù)研究院中國油畫院十年歷程·作品集》 p7 文化藝術(shù)出版社 2017年版 《中國當代大家絲網(wǎng)版畫系列 吳冠中》 湖南美術(shù)出版社 2014年版
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